カナダ国立美術館が新しい管理下にあることを専門家の目で確かめることはありません。ガラスと花崗岩のオタワ美術館のメインエントランスのすぐ内側で、常連がチケットデスクで並んでいたので、この冬の訪問者は、代わりに木製の梁と日焼けした皮の2階建ての建物に出くわします。インスタレーションはノルウェーのアーティストJoar Nangoによるものですが、このような無視できない場所に置くことによって送信されるメッセージは、昨年の春にギャラリーのディレクターを引き継いだAlexandra Sudaから直接送られます。

スダは、派手なアートをギャラリーの公共スペースに押し出して、 Àbadakone:連続射撃、世界中からの先住民芸術の広大な展示会であり、監督としての彼女の最初の目に見える革新です。インタビューで、彼女はギャラリーの公共の入り口のすぐ外にいることに気付いています ママン、故ルイーズ・ブルジョワによる巨大な、そして非常に人気のある青銅のiderの彫刻。 「200万人以上の人が見る ママン 毎年」と須田は言う。 「どうすればより多くの人々をそのしきい値を超えて到達させることができますか?」

カナダ国立美術館、2019年に設置されたサーミ建築図書館。アーティストのコレクション©Joar Nango。 (NGCの好意による写真)

彼女の履歴書を一目見ただけでは、彼女が新しい仕事に大勢の人を引き付けることにそれほどの熱意を持ち込むという明白な兆候は明らかになりません。彼女が去年の春に任命されたとき、アート界の誰もが彼女を知っているサーシャがたった38歳で、かつて何も走ったことがなかったという事実に多くの注目が集まった。彼女の最後の仕事は、オンタリオ美術館のヨーロッパ芸術のキュレーターとして、中世の芸術の専門家でした。 (対照的に、彼女の前任者であるマークメイヤーは、2009年にギャラリーを引き継いだ53歳であり、以前はモントリオールの現代美術館のディレクターでした。)

しかし、須田と最も密接に仕事をした人たちは、カナダの芸術で間違いなく最も顕著な、プレッシャーに満ちた役割を果たしたのに驚かなかった。 2016年にStephan Jostがトロントギャラリーのディレクターを引き継いだとき、彼女はすでにAGOで働いていました。Jostは、彼女が中世主義者としてのエリート資格を持っていることを知っていました。 「はじめて誰かに会ったとき、あなたはしばしば強い印象を受けます」とジョストは言います。 「そして、私の印象は、彼女は博物館のディレクターであり、キュレーターではないということでした。」

それは、スーダが彼女の仕事に珍しい品質の組み合わせをもたらしているということかもしれません。必要なアカデミックなオタクと、あまり期待されていないアスリートの競争力、そしてヨーロッパの感性を持つ北米の平凡な話です。彼女は、オンタリオ州オリリアで生まれましたが、トロントで育ちました。彼女の両親と祖父母は、プラハの春の政治的自由化がソビエト連邦によって弾圧された後、1968年にチェコスロバキアからカナダに来ていました。

彼女の父親の兄弟は、ラジオフリーヨーロッパのチェコ語サービスで働いていたと彼女は説明し、家族を逃亡させたような監視の下に置いた。カナダに定住し、家族は自宅でチェコ語を話しましたが、母国の政治は彼らの人生の大きな部分ではありませんでした。それでも、それは重要でした。たとえば、スーダがプラハの春の有名な写真家であるヨーゼフ・クーデルカの写真集を両親に渡したとき、母親は戦車が転がっていることを示す画像に気づきました。

スーダの母親は特別なニーズの小学校で教え、父親はスキー場を管理していたので、トロントのハンバーカレッジでスキー場管理のコースを教えました。彼らはサーシャをトロントのAGOとロイヤルオンタリオ博物館に連れて行きましたが、叔母が住んでいたニューヨークを訪れたときの印象は大きかったです。

1990年、家族はヨーロッパで8週間過ごしました。小さな女の子としても、アートがパリやプラハに浸透し、スーダを襲った方法は次のとおりです。屋外です。彼女はまた、おそらく考えられる最もチェコの逸話を持ち帰りました。スーダには、当時まだチェコスロバキアだったものから取得した犬、標準シュナウザーがいました。そして、彼らは当時の大統領であった有名な元反対者であるヴァツラフ・ハヴェルが犬の妹を所有していることを知っていました。 10歳のサーシャは大統領の城を見つけ、ドアをノックして、大統領のペットに会うように頼みました。彼女の要求は認められました。彼女はハヴェルがバルコニーから彼女を見下ろして手を振っていたことを覚えています。

トロントに戻って、スーダは新進アーティストではなかったが、彼女は競争力のあるスキーヤーおよびバスケットボール選手だった。ボートのコーチが彼女の長い手足を見て、サインアップしました。彼女は最終的に多くの米国の大学に手rowぎ奨学金を申請し、プリンストンを選択しました。そこでプリンセスは女性のオープンウェイトクルーのキャプテンを務めました。彼女の大学時代のイメージは最も純粋なアイビーリーグです。 「その目的のためにカーネギー家族によって建てられた3マイルの湖でRowぎ、そして脇の下で本を使ってキャンパスを自転車で走ります。そう、かなり決まり文句です」と彼女は笑いながら言います。

学生として、彼女は美術史に没頭しました。最初にモダニズムのコースに惹かれ、彼女はミニマリズムやニューヨークの抽象表現主義運動など、1960年代のアメリカの芸術を学びました。絵画の歴史をさらに振り返ることで、彼女の視点を深める方向に彼女を動かしたのは、現代美術の主要な教授でした。彼女はイタリアルネサンスの学部論文を作成し、その後ニューヨーク大学の美術研究所で博士号を取得し、彼女の論文で照らされた中世の写本を扱い、美術史をさらに掘り下げました。

しかし、彼女のニューヨークでの経験のより形成的な部分は、中世のトップアートキュレーターであるバーバラ・ドレイク・ベームのもと、メトロポリタン美術館で働く仕事に就くことでした。ベームはと呼ばれるショーをまとめていた プラハ:ボヘミアの王冠、 プロジェクトにチェコ語を話すアシスタントが必要でした。スーダの仕事には、ヨーロッパからの箱入り傑作がいつでも到着するのを待つことが含まれていました。彼女は、メットの積み込みドックで駐車した車の後部座席で寝ていたことを懐かしく覚えています。 「私は、博物館の舞台裏への驚くべき種類の特権的なアクセスと、それを動かすものを得ただけです」と彼女は言います。

ベームは、スーダが大学スポーツからアート界に持ち込んだ「エネルギーとリーダーシップの資質」が彼女を際立たせたと言います。 「ご存知のように、彼女は本当に人々を一緒にrowかせることができたのです」と彼女は笑いながら言います。同様に、ベームが「特にヨーロッパ的なもの」と呼んでいるものがありました。これは、チェコ共和国の困難な歴史の中で芸術がどこに当てはまるかについての須田の認識に関連したものです。 「それは、きれいなものについて話したり、発表したりすることだけではありません」と、ベームは言います。

それでも、群衆を引き込むためにきれいなもの、または少なくとも人目を引くアートを展開することは仕事の一部です。 Boehm氏は、19世紀のフランス印象派のような親しみのあるスター品質をもたない芸術に関しては、課題はもっと大きいと言います。たとえば、プラハのショーでは、彼女は展示の入り口にチェコ大聖堂の「この素晴らしい、金色の、わずかに派手な幕屋」と呼んでいるものを配置し、他の場所を通り過ぎて誘惑されたかもしれない訪問者を引き込むことを目指しましたメットの巨大な床面積の。彼らはまた、現代の若者旅行者の目的地としてのプラハの地位を悪用しました。

スーダは、建築家フランクゲーリーによって設計された野心的な改築と拡張に続き、新しい時代に突入したとき、AGOでトロントの仕事に戻りました。 「AGOは、視聴者との交流の最先端にありました」と彼女は言います。須田にとって、それはギャラリー来場者を引き付ける方法を見つけることを意味しました 小さな驚異、1500年代の複雑な彫刻が施された木製の数珠、祈りのビーズ、祭壇画の展示。そのショーの革新の中には、訪問者がゴーグルとヘッドフォンを装着して、3Dで天国と地獄を描いた小さな祈りのビーズの中に入れる仮想現実ディスプレイがあります。それは単なる仕掛け以上のものでした。須田は、VR僧やティーンエイジャーのグループがVR体験に魅了されるのを見て感動することについて語っています。

ᐆᑌᓃᑳᓅᕁ(ōtēnīkānōhk)、2018年、カナダ国立美術館、2019年に設置。アーティストのコレクション、Joi T. Arcand。 (NGCの好意による写真)

ヨーストは、スーダのAGOでの成功は、紛れもなく難解な主題を 小さな驚異 それに人気をアピールすることは、カナダ国立美術館で彼女に何を期待するべきかを示す兆候です。彼は彼女を「成長の考え方」を持っていると説明します。ベームのように、彼は彼女の成功への意欲を説明するとき、彼女の競争的なスポーツの背景に言及します。 「私たちは皆、間違いを犯します」と彼は付け加えます。 「しかし、彼女が何度も同じ間違いを犯すことはないと確信しています。」

連邦文化機関での成功を測定するのは難しい場合があります。スーダの初期の印象は明るいです。のオープニングナイトバッシュ バダコネ 先住民族のアートショーは、異常に混雑した騒々しい出来事でした。インタビューでは、彼女はギャラリーの「信じられないほど献身的なスタッフ」を称賛し、ギャラリーの展示スペースから会議や歩行エリアにアートを押し出すための提案に熱心に飛びついたと信じています。

しかし、ギャラリーが生き生きと感じるようにすることは、一般の人々が反応した場合にのみ、時間の経過とともにカウントされます。須田氏は、数年前の30万人近くから、年間訪問者数はすでにメイヤーのリーダーシップの下で約40万人に大幅に増加したと言います。 「ご存知のとおり、短期的には50万人が素晴らしいだろう」と彼女は指摘します。彼女は、ガティノーケタのオタワ川を渡ったところに、カナダ歴史博物館が年間100万人以上を集めていることを指摘します。

しかし、須田はまた、ギャラリーの魅力を広げるために、プログラミングを馬鹿にしたり、有名アーティストの大ヒット番組だけに頼る必要はないと主張しています。 「観客が望んでいることへの期待を実際に抑え、私たちが語るべきことやコレクションが語るべきことに興味があるという事実に自信を持つ必要があると思います」と彼女は言います。

実際、彼女は、1989年にバーネットニューマンの青と赤のストライプを購入した後、ギャラリーが最も物議をかもした歴史の瞬間にインスピレーションを与えました。 火の声 中傷者がとんでもない180万ドルだとすぐに判断したもの。須田の口調は、次の騒ぎについて話すとうらやましくなります。 「ナショナルギャラリーは、 火の声 論争は国の話でした」と彼女は言います。 「そして、私たちが居心地の良い場所だと思います。」